Le narration documentaire, c’est comme marcher sur une crête : entre la lecture et l’implication à dose homéopathique, tout en étant dans une constante énergie.

Chaque comédien a sa propre façon de travailler un documentaire.

Certains découvrent l’histoire qu’ils racontent en enregistrant.
Cela a pour effet, je trouve, de conserver un certain recul, une certaine distance voire une spontanéité qui fait le charme de la narration.

Une autre façon de faire, est de travailler le texte en amont de l’enregistrement et je suis plutôt de celle-là !

J’aime me préparer à cet exercice qui demande énormément de concentration tout au long de la séance (qui dure 2h30 à 3h pour un 52mn quand on est aguerri ! Si non, on compte en moyenne 3h30).

Généralement une semaine avant l’enregistrement, je demande le film avec la voix-témoin ainsi que le texte. Cela permet de regarder le docu comme une spectatrice lambda et de découvrir l’écriture, la progression narrative, les informations importantes à mettre en avant, les enjeux du récit, les noms compliqués, les pièges de prononciation.

C’est important pour moi de savoir de quoi je parle : je peux emmener (inconsciemment) le téléspectateur à la morale concluante du film.
D’ailleurs, j’ai remarqué que le fait de préparer mon texte rend la narration plus « ancrée » : pas étonnant, je connais déjà toutes les informations et l’histoire !

Et puis, travailler sa narration permet aussi un gain de temps considérable le jour de la séance : je fais moins de reprises.

Il n’y a pas de méthode miracle pour faire une narration documentaire ; l’essentiel est qu’un comédien se sente à l’aise avec la sienne et que l’on captive l’auditoire !

Pour vous dire, j’ai mis 10 ans à trouver la mienne au fil des expériences !

😉

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